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June 13 上海一画室 作品集 儿童美术 展示 学国画 学书法 学动漫
各位小朋友们,本期作品多的小朋友都出了单页;作品少的小朋友请争取下期画册的单页;
June 07 学国画 写意山水画 初级成绩回报 上海一画室学费（参考）：1200 | 学制：40 | 形式：面授 中国画写意山水画课程介绍 1-2学时, 学习写意画的一般概念与分类 写意山水画初级成果汇报 作者: 彭元
<张大千黄山图册> 彭元 初期作品 作者: 仲夏 简介: 北外才女, 感性 勇于创新, 下笔干脆利 落而又能沉得住气, 如 能勤加修练, 必有所成 就.
作者: 黄燕丽
<张大千黄山图册> 黄燕丽 <张大千黄山图册> 黄燕丽 初期作品vv
作者: 黄鑫(黄丁丁)
作者: 孙联
山水画 夔门天下险 初级(后期作品) 孙联 临张大千《黄山图册》 山水画初级 前期作品 孙联
漓江雨雾 现代山水画 孙联 写意山水画 漓江春晓 现代山水画 孙联 山水画 春上枝头 前期作品 孙联
~~~ 未 完 ~~~ 祝福大家暑假愉快! (上海一画室画册已经出版,欢迎大家前来观看) May 06 绘画中的构图方式众所周知，构图知识无论是在绘画作品还是摄影作品中都有着重要的作用，在绘画创作中，先构图永远是铁打不变的首要任务。构图知识的运用同样也是考验一个作者能力高低的标准，绘画作品和摄影作品的创作永远都是作者的主观想法，但同时他也希望观者透过他的画面和图象得到共鸣明白他想表达的意思。想让观者明白这些，怎么样构图，怎么样布局，同过什么样的构图媒介都是创作前所必须解决的问题，下面，我将会把主要的几种构图方式和布局，以及构图中常用的几种媒介一一举例和讲解给上海一画室的学员。 一，几种常用的构图方式：繁简方式、俯视方式、平行方式、三角形方式以及原型方式等等。 1，繁简方式，开始可以理解为单纯的在繁琐的画面中突出表达一个主体的方式，你可以选择很庞大的场面和众多的人物来为你丰富画面，但你的主体也许一个或一组。让我们来看看德加的两副繁简方式构图的油画：   2，俯视方式，顾名思义是一种居高临下的构图方式，这种构图可以有效的让观者身临其境获得和作者一样的感官体验.让来看看俯视构图的画面：   3.平行方式，这种构图方式一般用在多人物或多事物的复杂构图上，上下留有余地，主体事物横贯中间，是比较平稳的一种构图。下面两副是很标准的平行构图范例：   4，三角形方式，总的来说三角形构图方式是一种比较长用又比较富有动感的构图，庞大的场面和多人物组合的时候，如果想突出其中的某一点，使其具有一种凝聚观者目光的能力，那么三角构图是最好的表达方式。看看德拉克洛瓦和拉菲尔为我们带来的经典构图油画，是否找到点感觉呢？   5，圆形构图方式，此类构图一般用在表现家庭，团体等人物众多而又目光集中的场合，是一种叙事性很强的构图方式。来看举例：   下期画室讲堂我会继续讲解油画中的布局，请大家及时关注。。。。。。。。。。。。。老谭 April 06 油画在室内环境装饰上的作用室内装饰选择油画来进行装饰是非常明知的选择，因为油画具有明快艳丽的色彩，非常适合现代家庭的装修色调。 一：在白色的墙壁上挂上几幅色彩明丽的油画会为家庭带来情调，不至于过于单调和压抑。解决家庭装修色调的单一性。 二：油画的选择可以让家庭装修打破单一性，具有更鲜明的特点和情调，不至于百家都是一个风格，不再只是吊顶、壁纸、石膏造型等。 三：室内墙体画也是上选，在电视背景墙上画一朵花、画一株树或是一些可爱的动物，就让家庭充满了快乐活泼的气氛，没有壁纸那连续烦琐图案晕厥烦乱感，让工作一天心情得到放松、精神愉悦。 四：可以不再为装修烦恼，可以在家里画上大海，也可以把家变成美丽的草原，也可以把家变成童话里的世界，等等，随心所欲。 五：我想说的是，油画（包含装饰油画）它们的作用不单单仅限于家庭装饰上，如果您能在等待家庭装修的时间里来到我们画室学习油画，您更是可以从创作和临摹中找到快乐和你想要的东西。想想看，每次去IKEA看到的装饰油画是不是都很千篇一律？每次去地铁站下面的画廊里看到的画是不是会让你感觉很俗气？每次去高档画廊里看到的油画是不是又会让你感到并不合适？那么自己动手DIY又会是什么样的感觉的呢？我想您应该能想到了吧？ PS：上海一画室。油画，素描培训，每期1200元，让您自己DIY你要的，还不快来试试？ March 20 水粉教学中常见的问题和避免 一画室学员作品
水粉学习不仅是美术高考学生的必要课程，也是成人及青少年培养色彩感觉的有效手段，现一画室的色彩班正在招生中~
招生对象：成人，青少年及绘画爱好者
招生费用：1200元（40课时）起
上课时间：周二周三周五：10：00－20：00
周六周日：09：30－18：00 详情请垂询：021-64416123 13917097123
水粉颜料作为学生学习和掌握色彩基本原理及写生技巧的普遍媒介之一，它有着丰富表现力。我们常在写生的课堂上看到学生习作中存在的诸如：一、干后颜色变浅与泛色；二、水分掌握不当；三、出现“粉”“生”与“灰”。下面来探讨原因是什么？怎样加以掌握？ 首先初学者在画水粉时，总感觉它有一股捉摸不定的“脾气”，主要表现在当画面第一遍着色干后，需要进行第二步作充实、调整时，往往觉得不好下手，担心后面画上去颜色不准确，甚至整个画面遭到破坏。这是因为后添的颜色湿与原来干了的色比较起来感觉会深一些，初学者缺乏经验，认为颜色太深，在颜色里加入白色。结果色彩干后，那块经过修改的颜色，就会因为太亮而象开“天窗”那样跳出画面。那该怎样掌握它呢？ 干后变浅是水粉特有的“脾气”，产生这种现象是由于水粉颜色中含粉较多的缘故。一般深颜色都含有5~20%左右的白粉，一些较浅的颜色含白粉甚至多达98%左右。当这些颜色画到纸张上，白色的铅锌粉比色粉要重的多，白粉也就沉淀下去，浮在上面的是色粉。所以在湿的时候会觉得深一些，到后来，水分蒸发掉，颜色干后，就会显出本来的面貌，懂得水粉这一特性后，我们注意的问题是：（一）当画面颜色干后，又得作局部修改，可以将要调整的颜色画一小笔在废纸上待干后，若颜色相同即可作修改（二）修改的颜色须厚，才能覆盖住原来的颜色（三）在修改暗部时要少加白粉或不用白粉。（四）若需干后大面积继续作画，又不好掌握干温度，可在画纸背后用清水喷湿，使整个画面湿润，颜色恢复较深，这样修改就得心应手。 初学者画水粉时除了颜色干后变浅难以控制，还会出现“泛色”，这也是水粉另一“脾气”出现原因一般是因为第一次色干后或未干时，用水分较多的色彩去涂改，会造成“泛色”，另一原因是初学者画水粉时来回反复在湿时涂改，就会出现底子洗起来的现象，作画时注意：着色时一定要控制水份，用笔应大胆肯定，不要反复擦、抹，洗。需要多层塑造的地方应先画薄一些，随后水分稍减，颜色较厚些；另笔要软些，纸要粗糙点以免底色被搅起来。 水分的掌握也是水粉特性之一，水粉画是依靠水为媒介来调合颜色，学生对此往往颇为伤神，要么用水过多要么过少，不能恰当掌握使用水分。水分使用过少；作画时行笔涩滞“飞白“过多；缺少轻重缓急变化，不能给观者以流畅之感。水分多了色彩就会灰暗，无光泽，鲜艳不起来；画面也显得空泛，浑浊。应该使学生知晓水分的使用应该是干湿并重，干湿并用。根据塑造对象不同而水分使用也不同，如：表现质地坚硬的物体，水分宜少，特别是塑造物体亮部时，可借助有力的笔触，增添物体亮部的坚实、积厚、突显与重量的感觉。而水分使用较多的地方应该是画背景、物体的暗部与投影处。为的是使这些地方的颜色衔接自然，从而产生消隐、虚远与朦胧的效果，和亮部形成对照。 干湿画法应该是根据作画步骤由湿到干，由薄到厚的顺序合理运用，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。 第三、出现“粉”“生”和“灰”。水粉画是以艳丽、柔润的粉味使人赞不绝口，这是因为水粉颜色中都有一定数量的白粉以及在写生中又调进适当白粉的缘故。因此水粉画被誉为“无光油画”。但往往初学者对白粉使用不当，把白色作为单一提高色彩的明度来使用，这样也就使作品出现“粉”的现象。（一）、明确画面黑、白、灰大的明暗与色彩关系，这是前提。（二）、各类颜色需加用白色来提高明度时，一定要保持颜色明确的倾向性，如果色彩倾向不强，就会使颜色起“粉”。（三）、要防止色彩起“粉”，不要光在亮部色彩上改。因为一个颜色准与不准，还与周围颜色有关，假如是暗部颜色不准，只要将暗部的色彩倾向性和明暗程度调整准确，亮部的色彩倾向性和明暗部颜色 不准，只要将暗部的色彩倾向性和明暗程度调整准确，亮部的色彩倾向性和明暗程度调整准确，亮部的色彩感就不“粉”了。（四）、为了避免“粉”，暗部一般不用白色或少用白色，而用其它浅颜色去调，既可以提高颜色的明亮程度，又可以防止“粉”。应该在明确画面黑、白、灰大的明暗与色彩关系下，需要加白色的颜色要保持颜色明确倾向性；还要将暗部色彩倾向性和明暗程度调整准确，主要是为了避免“粉”，暗部一般不用白色或少用白色，用其他浅颜色去调，这样可防止“粉”。 “生”，主要是调色经验不足和对画面整体色彩关系缺乏认识，只从概念单个的固有色出发，这样，必然会形成孤立的，不连贯的没有主调的画面。要克服这个缺陷：（一）、养成整体观察色彩的习惯。（二）、找出整个画面占主导作用的颜色和色调来。（三）、要善于观察、分析与表现物体之间相互联系、相互对比的色彩关系。（四）、通过分析、比较找出每个物体以及它们各个部分的色彩倾向。 “灰”，是由于调色时，色彩混合种类过杂，重叠次数太多，使画面色彩倾向性不明确，或是色彩对比关系不明确，以及滥用白色所造成的。克服这个问题：（一）要注意将画面黑、白、灰的素描层次拉开。（二）画面冷暖倾向要明确。（三）画面色彩的对比关系要准确，有鲜才知灰，才会产生对比效果。（四）要把白色当颜色来使用，而不是单纯把白色作为提高颜色的明度来使用。 水粉画既可用薄画与湿画的方法，使画面产生透明与半透明的效果，达到近似水彩画般的润澈、明快与淡雅，又可用厚画与干画的手段，把物体塑造得如油画般凝重、结实与浑厚，水粉工具也较简便，色彩艳丽，柔润，具有一定覆盖力，表现技法灵活多样，应用范围日益增多，水粉画具有独特不可替代的表现力。 |
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